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Anne Fuzeau Productions Ballard R. - Premier Li...
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Partition pour LuthEdition : Paris, (s.d. = 1611)Edition réalisée à l’occasion du dixième anniversaire de la Société Française de Luth.Présentation historique de Pierre Goy : biographie – l’œuvre de R. Ballard et sa diffusion – Sources, concordaces, commentaires.Présentation technique par Pascale Bocquet : le luth de Robert Ballard – la tablature – ornementation et interprétation.Edition réalisée à partir de l’exemplaire unique conservé à la Bibliothèque Mazarine.Préface de Ballard : Au lecteurCompositeur : BALLARD RobertAuteur : BOCQUET Pascale - GOY François-PierreCollection : DominantesContenu :Entrées de luth : neuf entrées - Ballet de M. le Dauphin : trois chants - Ballet de la Reyne : trois chants – courante – trois chants - Ballet des esclaves : trois chants - Ballet des contre-faits d´amour : trois chants - Ballet des insencez : trois chants - Ballet : trois chants - Ballet - Ballet des Dieux – Ballet - Ballet - Ballet des Manans - Ballet : deux chants - Ballet : deux chants,Ballet : deux chants - Ballet : trois chants - Courante de la Reyne : douze courantes - Les Angéliques : dix pièces - Deux courantes - Voltes : six voltes - Une pièce manuscrite.Format : 24 x 33Nombre de pages : 127Date de parution : 01/1995

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Stand: 29.04.2019
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Ut Orpheus Damiani Andrea - Method For Renaissa...
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Traduction Doc RossiCompositeur : Damiani AndreaInstrumentation : LuthPublication Date: 1999Series: Teoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)Pages: pp. 208CONTENTS* Preface* Introduction* CHAPTER 1. TUNING AND TABLATURETuning - Tablature (French tablature - Italian tablature - Rhythm symbols - Fingering and other symbols) - Stringing and doubling - Tuning practice (Practical advice on tuning - Tuning problems) - Strings* CHAPTER 2. BASIC TECHNIQUESPosture and position of the lute - Right-hand position - Right-hand functions - Sound production (Positioning p - Forearm movement - Attack - Positioning i) - Alternating p and i - Finger articulation for polyphonic passages (Positioning p - Positioning i) - Preparatory exercises - Differences from guitar technique - Body control* CHAPTER 3. THE RIGHT HANDForearm and accentuation - Fingering* CHAPTER 4. THE LEFT HANDGeneral principals - Preparatory exercises - Avoiding stiffness - Differences from guitar technique - Hand coordination* CHAPTER 5. SCALESRight-hand scale technique (Forearm movement - Finger articulation - Integrating the two techniques)* CHAPTER 6. EXERCISES FOR TWO LUTESExercises on a ground bass - Contrapuntal exercises - Articulation - Dances and ground basses* CHAPTER 7. SHIFTING LEFT-HAND POSITIONSFundamental principals - Position changes using the same finger - Position changes by substitution - Position changes by jump* CHAPTER 8. EXERCISES FOR TWO LUTES WITH POSITION CHANGES* CHAPTER 9. RIGHT-HAND TECHNIQUE IN POLYPHONIC MUSICp-i articulation - Positioning m - Rest stroke with p - Left-hand positions and movement - m-i articulation - Combining p, i and m - Easy pieces in two voices - Two-voice scales* CHAPTER 10. COUNTERPOINTVoice progression and intervals - The species - Florid counterpoint - Imitation - Syncopation - Suspension* CHAPTER 11. CONTRAPUNTAL PIECES IN TWO VOICES* CHAPTER 12. THREE VOICESThe right hand - Combining chords and single notes - Repeated chords and monophonic passages - Arpeggios - Chords and counterpoint* CHAPTER 13. CONTRAPUNTAL PIECES IN THREE VOICESTechnical aspects: three-voice scales, the barre - Contrapuntal pieces in three voices* CHAPTER 14. CHORDS OF FOUR OR MORE NOTESThe ring finger (a) - Five- and six-note chords - Chords played with p* CHAPTER 15. IDIOMATIC LUTE COMPOSITIONSChords and divisions - Characteristics of lute composition* CHAPTER 16. TRANSFORMATION OF LUTE TECHNIQUE DURING THE 16th CENTURYEvolution of right-hand position - Exercises for m-i alternation* CHAPTER 17. TECHNIQUEScales (Full-length scales in all keys - Scales with divisions) - Speed - Left-hand legato and ornamentation - The barre (Preparatory exercises - Barre exercises) - Scales in two and more voices (Two-voice scales - Three-voice scales) - Polyphonic patterns - Right-hand exercises* CHAPTER 18. RENAISSANCE PERFORMANCE PRACTICEInterpretation (Rhetoric - Sound quality - Rhythmic inequality) - Ornamentation (16th-century sources - The first half of the 16th century - The second half of the 16th century - The first half of the 17th century - The Elizabethans)* CHAPTER 19. TEMPERAMENTMeantone temperament - Equal temperament

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Stand: 13.09.2019
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Ut Orpheus Anonymous - Cadenze E Passage Divers...
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Cadenze e Passaggi diversi for Theorbo from the Modena manuscript G 239 (17th century) ReviewsThe Lute 1996 Vol. XXXVIThis is an edition of the so-called ´Modena tiorba manuscript´ which has been the subject of a two articles by Mirco Caffagni (in Italian, in Quadrivium IX, fasc. 1 (1970), and in English, in Journal of the Lute Society of America XII (1979). The manuscript contains songs for solo voice and continuo, not included in this edition, and a section of bass progressions realized in tablature for theorbo in A. The latter are of considerable interest, partly because of their rarity, (the only comparable source surfaced recently in New York) but largely because they are extremely florid yet idiomatic examples of continuo realization.Bagnati´s edition include a detailed introduction with a description of the manuscript and its contents, in Italian only. He recounts Caffagni´s hypothesis from the aforementioned articles, that the manuscript was written out by Pietro Bertacchini, a Modenese collector, singer, and player of theorbo and archlute, and that the continuo exercises date from c.1670. Then follows the critical commentary, and a facsimile page.The exercises range from two-bar cadential realizations to quite extended pas-sages which include many typical bass-line progressions, and vary in difficulty from basic chords to elaborate cadences with slurs, campanellas and running bass divisions. The edition itself include the bass part, tablature (Italian) and a two-stave transcription. All are accurately and clearly laid out, the editorial decisions are sensible (and are tabulated in the commentary anyway) and the transcription not only opens up the edition to players of other instruments, but clearly reveals the voice leadings and inversions for the benefit of theorbists too. Bagnati retains the original order, where the progressions are roughly grouped by key.There are a few awkward page turns, and both the font and spacing of the tablature could be rather more friendly to the eye, but these are tiny quibbles, and a book of this type should in any case be studied in detail and committed to memory. A must for anyone interested in continuo playing, whether you have a theorbo or not. (Lynda Sayce)

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Dover Dowland J. - Lute Song Of John Dowland Vo...
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The Original First and Second Books Including Dowland’s Original Lute Tablature.THE FIRST BOOK OF SONGSI. Unquiet thoughtsII. Who ever thinks or hopes of loveIII. My thoughts are wing´d with hopesIV. If my complaints could passions moveV. Can she excuse my wrongs?VI. Now, O now, I needs must partVII. Dear, if you changeVIII. Burst forth, my tearsIX. Go crystal tearsX. Think´st thou then by thy feigningXI. Come away, come sweet loveXII. Rest awhile you cruel caresXIII. Sleep, wayward thoughtsXIV. All ye, whom Love or FortuneXIVa. All ye, whom Love or FortuneXV. Wilt thou, unkind, thus reave meXVI. Would my conceitXVII. Come againXVIII. His golden locksXIX. Awake, sweet love, thou art return´dXX. Come, heavy SleepXXI. Away with these self-loving lads------ My Lord Chamberlain his Galliard(For two to play...)THE SECOND BOOK OF SONGSI. I saw my Lady weepII. Flow my tearsIII. Sorrow, stayIV. Die not before thy dayV. Mourn, day is with darkness fledVI. Time´s eldest son, Old Age (The first part)VII. Then sit thee down (The second part)VIII. When others sing Venite (The third part)IX. Praise blindness eyesX. O sweet woodsXI. If floods of tearsXII. Fine knacks for ladiesXIII. Now cease my wand´ring eyesXIV. Come ye heavy states of nightXV. White as lilies was her faceXVI. Woeful heartXVII. A shepherd in a shadeXVIII. Faction that ever dwellsXIX. Shall I sueXX. Toss not my soulXXI. Clear or cloudyXXIa. Clear or cloudyXXII. Humour say what mak´st thou here (a Dialogue)

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Ut Orpheus Serdoura Miguel - Methode De Luth Ba...
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Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque !Mode d’emploiNotre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs.En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves.Bon courage à tous !Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ´´Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

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